جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن: تفاوت میان نسخه‌ها

(صفحه‌ای تازه حاوی «{{جعبه اطلاعات کتاب | تصویر =NURجامعه‌شناسی هنرJ1.jpg | عنوان = جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن | عنوان‌های دیگر = | پدیدآورندگان = انگلیس، دیوید (ویراستار) هاکسون، جان (ویراستار) محمدی، جمال (مترجم) ایمانی مرنی، نرگس (مترجم) | زبان =...» ایجاد کرد)
 
بدون خلاصۀ ویرایش
 
(۴ نسخهٔ میانیِ ایجادشده توسط همین کاربر نشان داده نشد)
خط ۳: خط ۳:
| عنوان = جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن   
| عنوان = جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن   
| عنوان‌های دیگر =   
| عنوان‌های دیگر =   
| پدیدآورندگان =   
| پدیدآورندگان =
| پدیدآوران =   
[[انگلیس، دیوید]] (ویراستار)   
[[انگلیس، دیوید]] (ویراستار)   
[[هاکسون، جان]] (ویراستار)   
[[هاکسون، جان]] (ویراستار)   
خط ۹: خط ۱۰:
[[ایمانی مرنی، نرگس]] (مترجم)   
[[ایمانی مرنی، نرگس]] (مترجم)   
| زبان = فارسی   
| زبان = فارسی   
| کد کنگره =   
| کد کنگره =NX ۱۸۰/الف۳ج۲ ۱۳۹۵  
| موضوع = جامعه‌شناسی هنر   
| موضوع = جامعه‌شناسی هنر   
| ناشر = نی   
| ناشر = نی   
خط ۲۵: خط ۲۶:
}}   
}}   


جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن تألیف دیوید انگلیس و جان هاکسون؛ این کتاب به بررسی ارتباط متقابل جامعه و هنر به عنوان یک مبحث بین‌رشته‌ای می‌پردازد و با نقد اسطوره‌هایی مانند «ذات اثر هنری»، رویکردی جامعه‌شناختی به تحلیل هنر ارائه می‌دهد.   
'''جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن''' تألیف [[انگلیس، دیوید|دیوید انگلیس]] و [[هاکسون، جان|جان هاکسون]]؛ این کتاب به بررسی ارتباط متقابل جامعه و هنر به عنوان یک مبحث بین‌رشته‌ای می‌پردازد و با نقد اسطوره‌هایی مانند «ذات اثر هنری»، رویکردی جامعه‌شناختی به تحلیل هنر ارائه می‌دهد.   


==ساختار==   
==ساختار==   
خط ۳۱: خط ۳۲:


==گزارش کتاب==   
==گزارش کتاب==   
کتاب «جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن» با ویراستاری دیوید انگلیس و جان هاکسون و ترجمه جمال محمدی و نرگس ایمانی مرنی، به بررسی رابطه پیچیده بین هنر و جامعه می‌پردازد. این اثر با نگاهی انتقادی به مفاهیمی مانند «اصالت اثر هنری» و «تقدس هنر»، هنر را به عنوان پدیده‌ای اجتماعی تحلیل می‌کند.   
کتاب «جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن» با ویراستاری [[انگلیس، دیوید|دیوید انگلیس]] و [[هاکسون، جان|جان هاکسون]] و ترجمه [[محمدی، جمال|جمال محمدی]] و [[ایمانی مرنی، نرگس|نرگس ایمانی مرنی]]، به بررسی رابطه پیچیده بین هنر و جامعه می‌پردازد. این اثر با نگاهی انتقادی به مفاهیمی مانند «اصالت اثر هنری» و «تقدس هنر»، هنر را به عنوان پدیده‌ای اجتماعی تحلیل می‌کند.   


بخش اول (نظریه) شامل ۷ فصل است که مبانی نظری جامعه‌شناسی هنر را بررسی می‌کند. در فصل اول، انگلیس به تأملات جامعه‌شناختی درباره هنر می‌پردازد. فصل دوم به نظریه میدان‌های هنری پیر بوردیو اختصاص دارد. فصل سوم با رویکرد فمینیستی به بدن زنانه در هنر نگاه می‌کند. فصل چهارم پارادایم جدیدی برای جامعه‌شناسی زیبایی‌شناسی ارائه می‌دهد. فصل پنجم به زیبایی‌شناسی نامرئی در فرهنگ کالایی می‌پردازد. فصل ششم رابطه مطالعات فرهنگی و جامعه‌شناسی فرهنگ را بررسی می‌کند و فصل هفتم به آینده جامعه‌شناسی هنر اشاره دارد. 
بخش اول (نظریه) شامل ۷ فصل است که مبانی نظری جامعه‌شناسی هنر را بررسی می‌کند.  


بخش دوم (مطالعات موردی) شامل ۵ فصل است که کاربرد نظریه‌ها را در حوزه‌های مختلف هنر نشان می‌دهد. فصل هشتم به تصویر سالمندی در نقاشی دوره ویکتوریا می‌پردازد. فصل نهم تحولات فیلم هنری را تحلیل می‌کند. فصل دهم رابطه اپرا و مدرنیته را بررسی می‌کند. فصل یازدهم به موسیقی جهانی و جهانی‌سازی صدا اختصاص دارد و فصل دوازدهم بازسازی برلین را از منظر جامعه‌شناختی مطالعه می‌کند.   
در فصل اول، انگلیس به تأملات جامعه‌شناختی درباره هنر می‌پردازد. 
 
فصل دوم به نظریه میدان‌های هنری پیر بوردیو اختصاص دارد. 
 
فصل سوم با رویکرد فمینیستی به بدن زنانه در هنر نگاه می‌کند. 
 
فصل چهارم پارادایم جدیدی برای جامعه‌شناسی زیبایی‌شناسی ارائه می‌دهد. فصل پنجم به زیبایی‌شناسی نامرئی در فرهنگ کالایی می‌پردازد. 
 
فصل ششم رابطه مطالعات فرهنگی و جامعه‌شناسی فرهنگ را بررسی می‌کند و فصل هفتم به آینده جامعه‌شناسی هنر اشاره دارد. 
 
بخش دوم (مطالعات موردی) شامل ۵ فصل است که کاربرد نظریه‌ها را در حوزه‌های مختلف هنر نشان می‌دهد.  
 
فصل هشتم به تصویر سالمندی در نقاشی دوره ویکتوریا می‌پردازد.  
 
فصل نهم تحولات فیلم هنری را تحلیل می‌کند. فصل دهم رابطه اپرا و مدرنیته را بررسی می‌کند. فصل یازدهم به موسیقی جهانی و جهانی‌سازی صدا اختصاص دارد و فصل دوازدهم بازسازی برلین را از منظر جامعه‌شناختی مطالعه می‌کند.   


این کتاب با ترکیب نظریه و مطالعات تجربی، چارچوبی جامع برای درک هنر به مثابه پدیده‌ای اجتماعی ارائه می‌دهد.<ref>[https://literaturelib.com/books/2648 ر.ک.پایگاه کتابخانه تخصصی ادبیات]</ref>   
این کتاب با ترکیب نظریه و مطالعات تجربی، چارچوبی جامع برای درک هنر به مثابه پدیده‌ای اجتماعی ارائه می‌دهد.<ref>[https://literaturelib.com/books/2648 ر.ک.پایگاه کتابخانه تخصصی ادبیات]</ref>   
خط ۴۸: خط ۶۳:
{{وابسته‌ها}}   
{{وابسته‌ها}}   


[[رده:کتاب‌شناسی]]   
[[رده:کتاب‌شناسی]]
[[رده:هنرهای تجسمی]]
[[رده:هنرها به طور کلی]]   
[[رده:مقالات(تیر 1404) باقی زاده]]   
[[رده:مقالات(تیر 1404) باقی زاده]]   
[[رده:مقالات بازبینی نشده2]]   
[[رده:مقالات بازبینی شده2 تیر 1404]]   
[[رده:فاقد اتوماسیون]]
[[رده:فاقد اتوماسیون]]

نسخهٔ کنونی تا ‏۳۰ ژوئن ۲۰۲۵، ساعت ۱۶:۱۵

جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن تألیف دیوید انگلیس و جان هاکسون؛ این کتاب به بررسی ارتباط متقابل جامعه و هنر به عنوان یک مبحث بین‌رشته‌ای می‌پردازد و با نقد اسطوره‌هایی مانند «ذات اثر هنری»، رویکردی جامعه‌شناختی به تحلیل هنر ارائه می‌دهد.

جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن
جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن
پدیدآورانانگلیس، دیوید (ویراستار)

هاکسون، جان (ویراستار) محمدی، جمال (مترجم)

ایمانی مرنی، نرگس (مترجم)
ناشرنی
مکان نشرتهران
سال نشر1395
شابک978-964-185-475-3
موضوعجامعه‌شناسی هنر
زبانفارسی
تعداد جلد1
کد کنگره
NX ۱۸۰/الف۳ج۲ ۱۳۹۵

ساختار

این کتاب در دو بخش اصلی (نظریه و مطالعات موردی) و ۱۲ فصل تنظیم شده است.

گزارش کتاب

کتاب «جامعه‌شناسی هنر: شیوه‌های دیدن» با ویراستاری دیوید انگلیس و جان هاکسون و ترجمه جمال محمدی و نرگس ایمانی مرنی، به بررسی رابطه پیچیده بین هنر و جامعه می‌پردازد. این اثر با نگاهی انتقادی به مفاهیمی مانند «اصالت اثر هنری» و «تقدس هنر»، هنر را به عنوان پدیده‌ای اجتماعی تحلیل می‌کند.

بخش اول (نظریه) شامل ۷ فصل است که مبانی نظری جامعه‌شناسی هنر را بررسی می‌کند.

در فصل اول، انگلیس به تأملات جامعه‌شناختی درباره هنر می‌پردازد.

فصل دوم به نظریه میدان‌های هنری پیر بوردیو اختصاص دارد.

فصل سوم با رویکرد فمینیستی به بدن زنانه در هنر نگاه می‌کند.

فصل چهارم پارادایم جدیدی برای جامعه‌شناسی زیبایی‌شناسی ارائه می‌دهد. فصل پنجم به زیبایی‌شناسی نامرئی در فرهنگ کالایی می‌پردازد.

فصل ششم رابطه مطالعات فرهنگی و جامعه‌شناسی فرهنگ را بررسی می‌کند و فصل هفتم به آینده جامعه‌شناسی هنر اشاره دارد.

بخش دوم (مطالعات موردی) شامل ۵ فصل است که کاربرد نظریه‌ها را در حوزه‌های مختلف هنر نشان می‌دهد.

فصل هشتم به تصویر سالمندی در نقاشی دوره ویکتوریا می‌پردازد.

فصل نهم تحولات فیلم هنری را تحلیل می‌کند. فصل دهم رابطه اپرا و مدرنیته را بررسی می‌کند. فصل یازدهم به موسیقی جهانی و جهانی‌سازی صدا اختصاص دارد و فصل دوازدهم بازسازی برلین را از منظر جامعه‌شناختی مطالعه می‌کند.

این کتاب با ترکیب نظریه و مطالعات تجربی، چارچوبی جامع برای درک هنر به مثابه پدیده‌ای اجتماعی ارائه می‌دهد.[۱]

پانويس

منابع مقاله

پایگاه کتابخانه تخصصی ادبیات

وابسته‌ها